Wir sind BACK IN TOWN nach einer knapp dreiwöchigen, ausgiebigen US-Tour an der Seite von Midori, die uns sowohl an die Ost- als auch Westküste führte, ein Städtepartnerschaftsprojekt Chicago – Luzern beinhaltete und in Atlanta endete. “This performance”, schrieb ein Kritiker in Atlanta, “will be long-remembered”.
Am Sonntag, den 26. November um 19:00 Uhr beginnen in Luzern die Kammerkonzerte der Saison 2023/2024 mit den Festival Strings Lucerne Chamber Players. Neu und ungewöhnlich ist für dieses Mal der Spielort: Ein Ausstellungssaal im Kunstmuseum Luzern inmitten der dort laufenden Ausstellung. Aussergewöhnlich ist auch das Format. Denn bevor die vier Musiker der Festival Strings Lucerne ihr Konzert rund um Franz Schubert beginnen, führen ab 18:40 Uhr unsere jungen Talente der Educationabteilung Bartók-Duos im Raum verteilt vor. Eine Art begehbares Kurzkonzert im vorderen Austellungssaal, von dem aus man anschliessend in einen weiteren Saal spaziert und auf seinem gebuchten Sitz Platz nimmt.
Die Solisten dieses Abends sind:
Yuta Takase, Violine
Daniel Meller, Violine
Sylvia Zucker, Viola
Alexander Kionke, Violoncello
Mit diesem Konzert stellen sich der neue 2. Konzertmeister Yuta Takase und der neue Stimmführer der 2. Violinen, Daniel Meller, in unserer Reihe als Kammermusiker vor. Beide sind Preisträger renommierter internationaler Wettbewerbe wie der Tibor Varga International Violin Competition in Sion. Daniel Meller spielt die Stradivari “Seillière”, eine Leihgabe der Stiftung Monika Widmer.
Programm:
Franz Schubert: Quartettsatz c-Moll D 703
Anton Webern: Langsamer Satz M. 78
György Kurtág: 12 Mikroludien op. 13
Franz Schubert: 5 Deutsche Tänze mit 7 Trios und einer Coda D 89
Béla Bartók: Aus den 44 Duos für zwei Violinen Sz. 98 BB. 104
Als Vorgeschmack und Idee für ein klingendes Weihnachtsgeschenk: Am 14. Januar 2024 ist der deutsche Star-Bariton Benjamin Appl im Zeugheersaal des Hotels Schweizerhof zu hören.
Er singt Schuberts berühmtesten Liedzyklus „Die schöne Müllerin“, allerdings in einer besonderen Fassung mit Streichquartett an Stelle des Klaviers, wieder gespielt von den Chamber Players der Festival Strings Lucerne.
Brillen sind längst nicht mehr nur Sehhilfen, sondern auch modische Accessoires, die einen einzigartigen Stil und Persönlichkeit ausdrücken können. In diesem Artikel werden wir den Einfluss berühmter Brillenträger auf die Popkultur und die Gesellschaft untersuchen. Von Hollywood-Ikonen bis zu Musiklegenden haben Brillen nicht nur eine Sehhilfe, sondern auch ein Statement des individuellen Stils und Charakters in der Welt der Prominenten werden lassen.
Ein historischer Blick durch die Brille: Vom Erfindungsgeist zum modischen Statement
Für uns sind Brillen heute alltägliche Gegenstände, die von Millionen Anwendern auf der ganzen Welt genutzt werden. Dabei kann man leicht übersehen, wie komplex und ausgereift die Sehhilfen tatsächlich sind. Auch die Entwicklungsgeschichte dürfte vielen Menschen nicht präsent sein.
Die Ursprünge der Brille reichen zurück ins 13. Jahrhundert, als der italienische Mönch und Erfinder, Fra Alessandro della Spina, die ersten Brillen fertigte. Ursprünglich als Sehhilfe für Altersweitsichtige konzipiert, breitete sich die Innovation rasch in Europa aus. Doch es dauerte bis zum 18. Jahrhundert, bis Brillen nicht nur funktionale Instrumente waren, sondern auch als modische Accessoires betrachtet wurden.
Bedeutungswandel im 20. Jahrhundert
Im 20. Jahrhundert erlebten Brillen eine Revolution, als Hollywood-Ikonen wie James Dean und Marilyn Monroe Brillen als Stilmittel einsetzten. Diese Entwicklung setzte sich fort, als intellektuelle Ikonen wie John Lennon Brillen als Ausdruck von Kreativität und Rebellion popularisierten. Heute sind Brillen nicht nur ein Mittel zur Sehkorrektur, sondern auch ein wesentlicher Bestandteil der Persönlichkeitsdarstellung.
Die spannende Geschichte der Brille verdeutlicht, dass Brillen nicht nur technologische Entwicklungen widerspiegeln, sondern auch kulturelle Trends und den Wandel in der Wahrnehmung von Sehhilfen. Von ihrem bescheidenen Anfang bis zur modernen Vielfalt an Stilen sind Brillen zu einem faszinierenden Teil der Geschichte geworden, der weit über ihre praktische Funktion hinausreicht.
Die soziale Akzeptanz von Brillen: Vorbilder für Brillenträger
In einer Gesellschaft, in der Äußerlichkeiten oft beurteilt werden, spielen prominente Brillenträger eine Schlüsselrolle in der Förderung der sozialen Akzeptanz von Brillen. Indem sie öffentlich Brillen tragen, brechen sie Stereotypen und inspirieren zu einem positiven Wandel in der Wahrnehmung von Sehhilfen.
Der Weg zu mehr Vielfalt: Brillen als Ausdruck der Individualität
Die heutige Brillenmode ist weit mehr als nur Sehkorrektur – sie ist ein Ausdruck der Individualität. Prominente wie Oprah Winfrey und Steve Jobs haben dazu beigetragen, Brillen als Mittel der Selbstdefinition zu etablieren, indem sie unterschiedliche Stile und Formen als Ausdruck ihrer Persönlichkeit zelebrierten. Brillen schaffen Raum für Vielfalt und tragen zur kulturellen Akzeptanz unterschiedlicher Ausdrucksformen bei.
Brillen Symbolgrafik
Die Ikonen vergangener Zeiten: Brillen in der goldenen Ära des Films
In der goldenen Ära des Films verliehen Ikonen wie Audrey Hepburn und Marilyn Monroe Brillen nicht nur funktionale Bedeutung, sondern machten sie zu zeitlosen Modeaccessoires. Diese Schauspielerinnen trugen Brillen nicht nur auf der Leinwand, sondern auch im echten Leben mit Eleganz, wodurch Brillen zu einem wesentlichen Bestandteil ihres Stils und ihres einzigartigen Charakters wurden und so die Brillenkultur nachhaltig prägten.
Die Brille als Markenzeichen: Musiker, Künstler und ihre einzigartige Brillenwahl
Musiker und Künstler nutzen Brillen nicht nur als Sehhilfen, sondern auch als auffälliges Markenzeichen. John Lennon's ikonische runde Brillen und Elton John's extravagante Modelle sind Beispiele für künstlerische Brillenwahl. Diese Musiker integrieren Brillen geschickt in ihre Bühnenpräsenz, wodurch sie nicht nur einen funktionalen Zweck erfüllen, sondern auch zu einem integralen Bestandteil ihres künstlerischen Ausdrucks und ihrer Identität werden.
Brillen in der Popkultur: Der Einfluss von Film und Fernsehen
Die Verwendung von Brillen in Film und Fernsehen geht über die Rollen der Schauspieler hinaus. Selbst fiktive Charaktere werden im Kino oft mit einer bestimmten Brillenwahl ausgestattet, um ihre Persönlichkeit zu unterstreichen. Von Clark Kent's Verwandlung in Superman bis zu Harry Potters ikonischer runder Brille – Brillen sind auf der Leinwand ein prägendes Element. Diese visuelle Entscheidung beeinflusst nicht nur den Charakter, sondern trägt auch dazu bei, Stereotypen zu durchbrechen und den Einfluss von Brillen als Ausdruck von Intelligenz und Persönlichkeit zu verstärken.
Weltberühmte Brillenträger
Wir haben bereits erfahren, dass Brillen viel mehr sind als einfache Sehhilfen. In der schillernden Welt der Prominenten werden Brillen zu modischen Statements, die Ikonen prägen und Trends setzen. In diesem Absatz werfen nicht nur einen Blick auf die Sehgewohnheiten der Reichen und Berühmten, sondern beleuchten, wie Brillen zu kulturellen Symbole und Stilmitteln avancieren.
Johnny Depp: Der Mann mit den kleinen, runden Gläsern
Die Hollywood-Ikone ist nicht nur für ihre schauspielerische Genialität bekannt. Johnny Depp begeistert seine Fans auch mit seinem einzigartigen Stil, der oft von markanten Brillen geprägt ist. Ob es die runde Vintage-Brille als Willy Wonka oder die kantige Sonnenbrille als Jack Sparrow ist, Depps Brillenwahl spiegelt seine künstlerische Vielfalt wider. Seine Brillen werden zu einem unverkennbaren Teil seiner Persönlichkeit und unterstreichen seinen Ruf als einer der facettenreichsten Schauspieler unserer Zeit.
Oprah Winfrey: Klare Sicht auf Erfolg
Oprah Winfrey, Medienmogulin und Philanthropin, trägt nicht nur ihre Brille mit Eleganz, sondern setzt auch ein Zeichen für Selbstakzeptanz und Intelligenz. Mit ihrer markanten eckigen Brille unterstreicht sie nicht nur ihren einzigartigen Stil, sondern erinnert auch daran, dass Brillen nicht nur Sehhilfen sind, sondern auch Ausdruck von Charakter und Weisheit. Oprahs Brillenwahl wird zu einem Symbol ihrer klaren Sicht auf Erfolg und ihrem Engagement für positive Veränderungen in der Welt.
Elton John: Exzentrik durch Exklusivität
Der legendäre Musiker Elton John ist nicht nur für seine extravagante Musik bekannt, sondern auch für seinen unverwechselbaren Brillenstil. Seine Sammlung auffälliger, oft farbenfroher Brillen ist zu seinem Markenzeichen geworden. Von überdimensionalen Rahmen bis zu funkelnden Glitzerdetails – Elton Johns Brillen sind ein Ausdruck seiner künstlerischen Exzentrik und zeigen, wie Brillen nicht nur die Sicht, sondern auch den Blick auf Individualität und Originalität formen können.
Fazit: Brillen als kulturelle Symbole im Wandel der Zeit
In einem Zeitalter, in dem das Image von Prominenten einen erheblichen Einfluss auf die Gesellschaft hat, spielen Brillen eine entscheidende Rolle. Von ikonischen Filmstars bis zu zeitgenössischen Musikgrößen haben Brillen nicht nur Sehkorrekturen ermöglicht, sondern auch als kulturelle Symbole gedient. Ihr Einfluss auf die Popkultur und die gesellschaftliche Wahrnehmung wird weiterhin von Generation zu Generation weitergegeben, wodurch Brillen zu zeitlosen Accessoires werden, die weit über ihre praktische Funktion hinausgehen.
PROGRAMM FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47
WOLFGANG DAVID ORDOÑEZ PEÑA Travesía. Fanfarria y Pajarillo
Ein Klangabenteuer mit Wolfgang David Ordoñez Peña: Travesía, Fanfarria y Pajarillo
Die Filarmonía Joven de Colombia, unter der mitreißenden Leitung von Andrés Orozco Estrada, präsentierte eine faszinierende musikalische Reise mit dem Werk “Travesía, Fanfarria y Pajarillo” des kolumbianischen Komponisten Wolfgang David Ordoñez Peña, ein klangliches Abenteuer, das das Publikum auf vielfältige Weise begeisterte.
Einführung in Wolfgang David Ordoñez Peña’s Klangwelt: Travesía
Konzertimpression von Vanessa Bösch
Die Konzerthalle erfüllte sich mit Spannung, als Orozco Estrada den Taktstock hob und das Orchester die Reise in die faszinierende Klangwelt von Wolfgang David Ordoñez Peña begann. “Travesía” entfaltete sich als ein beeindruckendes Stück, das mit einer Mischung aus melodischen Linien, rhythmischer Komplexität und harmonischer Raffinesse beeindruckte. Eingesetzt wurde auch Schlagwerk, das in Südamerika auch für Volksmusik Usus ist, so Maraca. Auch das Xylophon stach immer wieder hervor. Die Filarmonía Joven de Colombia tauchte tief in die vielschichtigen Facetten dieses Werks ein und setzte jede musikalische Nuance mit Präzision und Leidenschaft um.
Fanfaren der Leidenschaft: Fanfarria
Der Übergang zur “Fanfarria” war wie ein musikalischer Weckruf. Die Fanfare, gespielt mit beeindruckender Präzision, verlieh dem Saal eine festliche Atmosphäre. Orozco Estrada führte das Orchester mit Energie und Begeisterung, während die Musiker die dynamischen Kontraste und die strahlende Klangpracht der Fanfare zum Leben erweckten. Die Komposition zeigte Ordoñez Peña’s Fähigkeit, traditionelle Elemente mit zeitgenössischer Vitalität zu verbinden.
Pajarillo: Kolumbianische Folklore im Orchesterklang
“Pajarillo” führte das Publikum auf eine tiefgreifende kulturelle Reise durch Kolumbien. Die Verbindung von Orchester und kolumbianischer Folklore war meisterhaft gelungen. Die Rhythmen und Melodien des Pajarillo, einem traditionellen kolumbianischen Tanz, durchzogen den Saal und entfachten eine lebendige Atmosphäre. Die Filarmonía Joven de Colombia interpretierte die folkloristischen Elemente mit Respekt und zugleich mit einer erfrischenden Modernität.
Die Virtuosität der Filarmonía Joven de Colombia: Technische Brillanz und klangliche Vielfalt
Das Orchester beeindruckte nicht nur durch seine musikalische Sensibilität, sondern auch durch seine technische Brillanz. Orozco Estrada lenkte die Filarmonía Joven de Colombia durch die komplexen Strukturen von Ordoñez Peña’s Kompositionen, wobei jedes Instrumentalensemble seine klangliche Vielfalt in vollem Glanz präsentierte. Die Streicher lieferten warme und nuancierte Klänge, die Holzbläser setzten farbenfrohe Akzente, und die Blechbläser brachten kraftvolle Fanfaren hervor – ein harmonisches Zusammenspiel auf höchstem Niveau.
Dynamik und Ausdruck: Orozco Estradas Dirigierkunst
Filarmónica Joven de Colombia
Die Dirigierkunst von Andrés Orozco Estrada erwies sich erneut als mitreißend und inspirierend. Seine Fähigkeit, das Orchester durch die unterschiedlichen Stimmungen von “Travesía, Fanfarria y Pajarillo” zu führen, war beeindruckend. Von leisen, introspektiven Momenten bis hin zu kraftvollen Ausbrüchen behielt Orozco Estrada die Kontrolle über die Dynamik, wodurch das Publikum in den Bann der musikalischen Erzählung gezogen wurde.
Fazit: Eine klangliche Entdeckungsreise
Das Konzert mit Wolfgang David Ordoñez Peña’s “Travesía, Fanfarria y Pajarillo” war zweifellos eine klangliche Entdeckungsreise. Die Filarmonía Joven de Colombia und Andrés Orozco Estrada lieferten eine mitreißende Interpretation, die die Vielfalt und kulturelle Tiefe der kolumbianischen Musik feierte. Die Komposition basiert auf dem “Joropo”, einem populären venezolanischem Tanz und Musikstil (auch Música Llanera), der vor ca. 300 Jahren in den Llanos entstand und so wirbelten die Töne und Schläge bunt und lebensfreudig durch den Berner Casinosaal, ganz zur Freude des Publikums, das nicht mit entsprechendem Applaus geizte.
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
Einführung in die Romantik: Orozco Estradas leidenschaftliche Dirigierkunst
Andrés Orozco-Estrada Leitung
Die Konzerthalle füllte sich mit erwartungsvoller Stille, als Solistin Hilary Hahn zusammen mit Dirigent Andres Orozco Estrada die Bühne betrat. Die leidenschaftliche Dirigierkunst des gebürtigen Kolumbianers Orozco Estrada wurde unmittelbar spürbar, als er die Spannung in der Luft aufbaute. Die Filarmonia Joven de Colombia, bestehend aus talentierten jungen Musikern, antwortete mit einer beeindruckenden Präzision und einem harmonischen Zusammenspiel. Orozco Estrada führte das Orchester durch die fein nuancierten Passagen von Mendelssohns Werk und verlieh jedem Abschnitt eine eigene dynamische Intensität.
Hilary Hahns virtuose Interpretation: Technische Brillanz und emotionale Tiefe
Hilary Hahn Solistin Violine
Die Bühne erstrahlte, als Hilary Hahn in das Geschehen eingriff. Schon die ersten Töne verzauberten das Publikum. Hahns Spiel zeugte von technischer Brillanz, während sie gleichzeitig eine beeindruckende emotionale Tiefe in jede Phrase einfließen ließ. In Mendelssohns Violinkonzert fand sie einen perfekten Ausdruck für ihre künstlerische Sensibilität. Ihre Virtuosität in den anspruchsvollen Passagen verschmolz nahtlos mit der orchestralen Begleitung, wobei sie die zarten Melodien ebenso meisterhaft beherrschte wie die kraftvollen Tutti-Passagen.
Mendelssohns Meisterwerk: Ein Sturm der Gefühle
Die magische Atmosphäre erreichte ihren Höhepunkt, als das Orchester und Hahn gemeinsam in die dramatischen Passagen des zweiten Satzes eintauchten. Das Konzert für Violine und Orchester op. 64, ein Spiegelbild der romantischen Sturm-und-Drang-Ära, faszinierte durch seine wechselnden Stimmungen. Von zarten lyrischen Momenten bis zu stürmischen Ausbrüchen schuf Mendelssohn eine reichhaltige Klangpalette, die von Solistin Hahn,Orozco Estrada und der Filarmonia Joven de Colombia meisterhaft präsentiert wurde.
Dynamik und Präzision: Orchester in Bestform
In den schnellen Sätzen des Konzerts bewies das orchester nicht nur seine technische Versiertheit, sondern auch die beeindruckende Fähigkeit zur dynamischen Gestaltung. Orozco Estrada navigierte das Orchester mit Präzision durch die raschen Wechsel der Tempi, wobei jede Gruppe von Instrumenten ihre eigene Rolle mit Bravour spielte. Die Holzbläser strahlten in den lyrischen Passagen, die Blechbläser setzten kraftvoll Akzente, und die Streicher lieferten eine klangliche Vielfalt, die das Publikum in ihren Bann zog.
Begeisternder Schlussakkord
Konzertimpression von Vanessa Bösch
Die Schlussakkorde hallten durch den Konzertsaal, und das Publikum brach in tosenden Applaus aus. Orozco Estrada, Hilary Hahn und die Filarmonia Joven de Colombia ernteten langanhaltende Ovationen für ihre herausragende Leistung. Die emotionale Tiefe, die technische Brillanz und die harmonische Zusammenarbeit zwischen Solistin und Orchester machten das Werk Mendelssohns zu einem aussergewöhnlichen Erlebnis. Die Kombination aus Orozco Estradas leidenschaftlicher Dirigierkunst, Hahns virtuosem Violinspiel und dem beeindruckenden Können des jugendlichen Orchesters schuf einen unvergesslichen Abend. Mendelssohns Konzert für Violine und Orchester wurde in all seiner Pracht und Emotionalität zum Leben erweckt, und das Publikum erlebte die Magie der Musik in ihrer reinsten Form.
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47
Grundsätzliches zum Werk
Das Werk ist viersätzig wie eine romantische Sinfonie, einfach aufgebaut mit Rückgriffen auf altbekannte formale Vorbilder, zum Beispiel die Sonatensatzform oder die Scherzo Form. Und: Sie führt, wie man das seit Beethoven kannte, «vom Dunkel ins Licht», «per aspera ad astra». Der erste Satz ist ein typisch Schostakowitsch er Sonatensatz, mit einer dramatischen, kraftvollen, marschartigen Durchführung, die allerdings auch ihre grotesken Masken hat. Der zweite Satz ist ein beliebtes Scherzo. Der dritte, langsame Satz, wird gemeinhin als das Zentrum des Werkes aufgefasst. Es ist ein sehr nachdenklicher Satz, der für russische Kommentatoren klare Trauerthemen enthält, wobei bezeichnenderweise die für russische Beerdigungen charakteristischen Blechbläser in diesem Satz fehlen; in der Tat bäumt sich der Satz zu einem gewaltigen emotionalen Tremolo-Höhepunkt auf. Völliger Gegensatz dazu ist der abrupte, laute Beginn des Finales. Es ist eine leichte Abwandlung des Marschthemas des ersten Satzes in der Vierten Sinfonie. Das Finale bietet einen ruhigeren Mittelteil, indem Schostakowitsch ein Eigenzitat hinein “schmuggelt”. Es sind dies Zeilen aus dem Pushkin-Gedicht “Wiedergeburt”, das Schostakowitsch direkt zuvor vertont hatte; in diesen Worten spricht der von der Macht gebeutelte Künstler. Direkt im Anschluss beginnt die mächtige anschließende Coda mit ihrem zweifelhaft optimistischen Schluss. Das Licht, die Erlösung, ist der Schluss: ein glorioser Marsch, mit fortissimo schabenden Geigen, donnernden Pauken, jaulendem Blech. Den Jubel hat Schostakowitsch derart inszeniert, dass es schon fast wehtut. Ätzend, diese Lautstärke, erbarmungslos, diese Achtel, geschunden, die Membran der Pauke unter diesen Quarten-Schlägen.
Ein Trip, den Du ohne Drogen antreten kannst
Konzertimpression von Vanessa Bösch
Das Orchester und der Dirigent nehmen uns mit auf eine packende Reise durch die Partitur, die eigentlich schlicht unbeschreiblich ist, zu sehr wühlt diese Interpretation auf. Ob Bläser, Streicher, Schlagwerk, Harfe, Triangel, ob piano, Mezzo oder forte, jede Nuance sitzt, jeder Ton, jedes Tempo, die Streicher ob gestrichen oder gezupft, ob die Bläser sich leicht über die Streicher schwingen oder Tragik und Schmerz schmetternd äussern, die Paukisten mal, sprichwörtlich, so richtig auf die Pauke hauen dürfen. Du weißt nicht, ist das nun schmerzhaft, oder freudig, sogar, am wahrscheinlichsten, schmerzhafte Freude. Nicht nur das Publikum ist gepackt, nein, man sieht auch den Musikern an, wie sie sich freuen, leiden, an – und entspannen, sich dem akustischen Orgasmus entgegenspielen, das Auditorium auf den Trip mitnehmen. Der kontinuierliche Spannungaufbau explodiert nach dem letzten Ton in einer wahren Applausexplosion, Bravorufen und einer langen stehenden Ovation.
Aussergewöhnlich, dass die Darbietenden die Sinfonie auf eine gewisse Art szenisch vortrugen, indem sie mimisch, durch Gesten mit dem Kopf usw. den Druck und den Schmerz ausdrückten, die der Komponist zur Zeit der Entstehung der Sinfonie durchlebte.
Massimo Popolizio, Regisseur und Protagonist in Blick von der Brücke
Szenenbild der Vorstellung am LAC
Produktion und Besetzung: Compagnia Umberto Orsini, Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale Regie Massimo Popolizio Bühnenbild Marco Rossi Licht Gianni Pollini Kostüme Gianluca Sbicca Ton Alessandro Saviozzi Eddie Carbone, Massimo Popolizio Beatrice Carbone, Valentina Sperlì Avvocato Alfieri, Michele Nani Marco, Raffaele Esposito Rodolfo, Lorenzo Grilli Catherine, Gaja Masciale Tony, Felice Montervino I Agente, Gabriele Brunelli II Agente, Adriano Exacoustos Louis, Marco Parlà
Am LAC ist in diesen Tagen ‘Uno sguardo dal ponte’ (,Ein Blick von der Brücke’, ‘A View from the Bridge’) über die Bühne gegangen. Dieses Drama von Arthur Miller ist weniger bekannt als sein ‘Tod eines Handlungsreisenden‘ aber sicher nicht weniger tief.
Von Titeln und Brücken
Massimo Popolizio und Valentina Sperlì als Beatrice Carbone
Die Brücke, auf die der Titel des Stücks anspielt, ist die New Yorker Brooklyn-Bridge. In einer Szene denkt der Rechtsanwalt Alfieri gerade dort über die Geschehnisse. Alfieri, den von Eddie zu Rate gezogen wird, ist der Erzähler, eine direkte Beziehung (eine Brücke?) zum Publikum, eigentlich auch eine Art Chor wie in den griechischen Tragödien.
Die Tragödie eines Mannes
Massimo Popolizio, Regisseur und Protagonist in Blick von der Brücke
Der Protagonist Eddie Carbone, ein italoamerikanischer Hafenarbeiter, lebt mit seiner Frau Beatrice und seiner Nichte Catherine in Brooklyn, wo viele Einwanderer aus Sizilien leben. Als sich die Nichte in einen von diesen verliebt……… Miller verbindet in einem literarisch grossartigen Werk Gesellschaftskritik und Psychoanalyse, aber es geht hier im Grunde eher um die Tragödie eines einzelnen Mannes, um kranke Liebe und Eifersucht, und weniger um Migration und die damalige Situation der Italiener in NYC.
Eine total packende Inszenierung
Ein grossartiger Massimo Popolizio als Eddie Carbone
Der Regisseur Massimo Popolizio konzentriert sich nicht auf die soziale Situation der Migranten aus Sizilien, sondern sehr figurennah auf den Charakter und auf die Gefühle des Hafenarbeiters Eddie. So wie auch auf dessen dramatische private Geschichte, auf die emotionale Entfremdung des Protagonisten von seiner Frau Beatrice, und auf die immer krankhaftere Anziehung für seine Nichte. Die Tragödie wird vom Regisseur sehr schlüssig gezeichnet, dank auch der perfekten Charakterisierung des Anwalts, welcher, wie schon gesagt, nicht nur Erzähler ist, sondern Mediator, Moderator, mehr: er hat sozusagen die gleiche Funktion des Chors in der antiken Tragödie. Obwohl die Psychoanalyse, die so typisch für die amerikanischen Autoren des 20. Jahrhunderts ist, sehr wichtig in diesem Stück ist, lässt das Ende aber sofort an das Schicksal, an das blinde Fatum denken, das man leider immer hinnehmen muss.
Eine Klasse Besetzung
Massimo Popolizio als Eddie Carbone und Gaia Masciale als Catherine
Der Regisseur Massimo Popolizio selber in der Rolle von Eddie Carbone ist einfach grossartig. Und das, besonders wenn er eifersüchtig wie ein Adoleszent reagiert, nachdem er die Liebe zwischen Catherine und dem Migranten Rodolfo erfährt. Zuerst grotesk, dann wahnsinnig bis zum tragischen Rache-Schuss, dennoch immer plausibel. Ebenso wie Gaja Masciale in der Rolle der Nichte Catherine, die Eddie als Waise aufgenommen hat. Glaubwürdig in ihrer harmlosen, naiven Zuneigung für den Onkel, sowie auch als Objekt der Begierde, und wirklich rührend, wenn sie am Schluss versteht, dass es sich für ihn um eine ganz andere Art von Liebe handelt. Typengerecht besetzt und ebenfalls plausibel Valentina Sperlì als Beatrice, die duldsame, unterwürfige Ehefrau, die aber versucht, das Mädchen zu mehr Distanz zu bewegen, sobald sie die Gefährlichkeit der Situation erkennt. Den drei Schauspielern ebenbürtig sind Lorenzo Grilli als immer fröhlicher Rodolfo, Beatrices Cousin, in den sich Catherine verliebt, so wie Raffaele Esposito als Marco. Ideal besetzt Michele Nani als Rechtsanwalt Alfieri, der die furchtbare Tragödie kommen sieht.
Das Bühnenbild und die Kostüme
Szenenbild der Vorstellung am LAC
Nicht zuletzt dank Marco Rossis Bühnenbild sehen wir eine freie, zeitlose und fast abstrakte Inszenierung. Die mit den sparsamen aber eloquenten Details ausstaffierte Bühne besteht aus einer kleinen und klaustrophobischen Wohnung, in welcher man sich ziemlich eng bewegt, und aus trostlosem, billigem Mobiliar, das typisch für die Wohnverhältnisse eines Hafenarbeiters ist. Im Hintergrund schwarze Silhouetten von Laufstegen und Containern. Gianni Pollinis Light Design, betont jedes psychologische Register. Sehr eloquent sind auch die Kostüme von Gianluca Sbicca: ein aufreizender Minirock und leichte, kokette Frühlingskleider für eine Catherine, die mehr und mehr Selbstbewusstsein und erste Emanzipationszeichen zeigt; schwarz für die aus Süditalien stammende Ehefrau; dunkle Anzüge aus den 50er Jahren für den Protagonisten und für den Rechtsanwalt Alfieri.
