Ara Malikian bestaunt von seinen Mitmusikern Foto Max Thürig
Ara Malikian’s «Intruso»,
Besetzung: ARA MALIKIAN · Violine IVÁN «MELÓN» LEWIS · Klavier DAYAN ABAD · Gitarre IVÁN RUIZ MACHADO · Bass und Kontrabass PICO MILLÁN · Schlagzeug
1.Hintergrund zum Abend
Das Programm «Intruso»
Ara Malikian
Unter dem Titel «Intruso» präsentierte Ara Malikian in der Grossen Tonhalle Zürich weit mehr als einen klassischen Violinabend. Bach und Mozart sollten auf Jazz, Flamenco, Tango, Klezmer, kubanische Musik und weitere Klangwelten treffen. Der spanische Titel lässt sich als «Eindringling» oder «Aussenseiter» übersetzen und verweist auf Malikians Perspektive zwischen verschiedenen kulturellen und musikalischen Welten.
Biografie als künstlerischer Ausgangspunkt
Malikian wurde im Libanon geboren und stammt aus einer armenischen Familie. Erfahrungen des Fremdseins begleiteten ihn später auch in Europa. Aus dieser zunächst belastenden Position entwickelte er eine künstlerische Stärke: Statt sich für eine einzige Identität zu entscheiden, machte er Vielfalt zu seiner musikalischen Heimat. Seine klassische Ausbildung verbindet sich deshalb mit osteuropäischer Volksmusik, orientalischen Traditionen, Tango, Flamenco und Klezmer.
Die Band
Ara Malikian in Aktion Foto Max Thürig
Begleitet wurde Malikian von vier kubanischen Musikern: Iván «Melón» Lewis am Klavier, Dayan Abad an der Gitarre, Iván Ruiz Machado an Bass und Kontrabass sowie Pico Millán am Schlagzeug. Die Besetzung ermöglichte solistische Passagen, dichte rhythmische Abschnitte und energiegeladene Ensembleszenen. Aus dem angekündigten Violinprogramm wurde so ein gemeinsames Bühnenerlebnis mit starker kubanischer Prägung.
2.Persönliche Eindrücke
Ein Geigenwirbelwind im Zentrum
Iván «Melón» Lewis am Piano
Die fünf Musiker boten eine rasante Show, bei der der libanesische Geigenwirbelwind klar im Mittelpunkt stand. Ara Malikian beherrschte die Bühne mit temperamentvollem Spiel, körperlicher Präsenz und einer beinahe unerschöpflichen Energie. Ab und zu erhielt auch der famose Pianist Iván «Melón» Lewis etwas Auslauf für längere Improvisationen. Diese Momente brachten zusätzliche Farbe in den Abend, ohne jedoch die zentrale Rolle des Violinisten infrage zu stellen. Malikian blieb der Fixpunkt, um den sich Band, Inszenierung und musikalische Dramaturgie drehten.
Klassische Namen, schwer erkennbare Spuren
Iván Ruiz Machado Bassist
Obwohl sich Malikian ausdrücklich auf Bach, Mozart und andere Grössen vergangener Musikepochen berief, gelang es mir nicht, auch nur eines der vorgetragenen Werke eindeutig einem dieser Komponisten zuzuordnen. Ich hatte vielmehr das Gefühl, Eigenkompositionen, freie Bearbeitungen oder ausgedehnte Improvisationen zu hören. Fabelhaft gespielt waren sie, zugegebenermassen. Doch gerade die stilistische Offenheit und die fehlenden klaren Wiedererkennungspunkte dürften nicht jedermanns Sache gewesen sein.
Drei Vorbilder für den Schlussteil
Für den abschliessenden Konzertteil kündigte Ara Malikian Werke dreier von ihm besonders geschätzter Komponisten der jüngeren Garde an:
Astor Pantaleón Piazzolla (1921-1992), den ungekrönten Tangokönig; Francisco Gustavo Sánchez Gómez (1947-2014), besser bekannt als Paco de Lucía, den grossen Flamencostar sowie Jimi Hendrix (1942-1970), Gitarrenhexer und Woodstock-Legende.
Die Ankündigung weckte die Erwartung, ihre charakteristischen musikalischen Handschriften im weiteren Verlauf deutlich wiederzuerkennen.
Auch die angekündigten Vorbilder blieben verborgen
GIitarrist Dayan Abad
Doch auch hier gelang es mir selbst unter Aufbietung sämtlicher in mir schlummernder Fantasie nicht, eines der vorgetragenen Werke klar einem der drei Genannten zuzuordnen. Ich denke nicht, dass ich damit allein war. Schon zuvor hatten einzelne Besucherinnen und Besucher den Saal verlassen, offenbar ebenfalls etwas ratlos über das Gebotene. Ob dies tatsächlich der Grund für ihren vorzeitigen Aufbruch war, lässt sich natürlich nicht mit Sicherheit sagen; als Eindruck des Abends blieb jedoch eine gewisse Orientierungslosigkeit zurück.
Zu virtuos für das Etikett Musikclownerie
Wären nicht alle Ausführenden aussergewöhnlich gute Musiker, könnte man das Ganze vorschnell als Musikclownerie abstempeln. Ganz so einfach ist es jedoch nicht. Die technische Qualität, das präzise Zusammenspiel und die enorme Bühnenenergie widersprechen einer solchen Abwertung. Zugleich entzieht sich die Darbietung den üblichen Kategorien. Malikian verbindet Virtuosität, Humor, theatralische Gesten und stilistische Sprünge zu einer Form, die bewusst zwischen ernsthaftem Konzert und ausgelassener Bühnenshow oszilliert.
Eine Schublade gibt es dafür nicht
Iván «Melón» Lewis Piano
Für den Violinvirtuosen findet sich kaum eine passende Schublade. Seine von ihm selbst kreierte Musikform erinnert in ihrer Freiheit entfernt an den frühen Free Jazz: weniger ein klar abgrenzbares Genre als ein offenes Spielfeld, auf dem Klassik, Rock, Weltmusik und Improvisation aufeinanderprallen. Vielleicht liesse sich das Ergebnis als eine Art «Free Violin Rock» bezeichnen. Der Begriff bleibt hilflos, beschreibt aber immerhin den Versuch, aus bekannten Stilen etwas Eigenes und schwer Einzuordnendes zu schaffen.
Zwischen Rasputin und tanzendem Derwisch
Grigori Rasputin
Zusammengefasst hinterliess Malikian bei mir den Eindruck einer Mischung aus Rasputin und tanzendem Derwisch: äusserst eigenartig, faszinierend und in seiner Wirkung kaum neutral zu erleben. Gerade diese Eigenwilligkeit machte den Abend unverwechselbar, wirkte auf mich aber zugleich etwas unpassend im Programm von Migros-Kulturprozent-Classics. Wer einen klassischen Violinabend erwartet hatte, dürfte überrascht oder überfordert gewesen sein; wer sich auf eine virtuose Grenzüberschreitung einliess, bekam eine aussergewöhnliche Show.
Kleine Kostprobe
Einen Eindruck von Ara Malikians Bühnenpräsenz und musikalischer Ausdrucksweise vermittelt die folgende Video-Kostprobe:youtube.com/watch?v=dNyl7xjOMNs.
Glänzendes, geschmeidiges und kräftiges Haar gilt seit jeher als sichtbarer Ausdruck von Gesundheit, Vitalität und persönlichem Wohlbefinden. Im Alltag ist das Haar jedoch kontinuierlich einer Vielzahl von belastenden Einflüssen ausgesetzt. Das wechselhafte mitteleuropäische Klima mit kalten Wintermonaten, trockener Heizungluft, intensiver Sonneneinstrahlung im Sommer sowie täglicher Umweltverschmutzung entzieht der Haarstruktur fortlaufend wertvolle Feuchtigkeit.
Hinzu kommen mechanische und chemische Beanspruchungen wie häufiges Föhnen, das Verwenden von heißen Glätteisen, Blondierungen oder dauerhafte Farbveränderungen. Die Folge ist eine stark geschädigte Schuppenschicht, die das Haar stumpf, spröde und anfällig für Spliss oder Haarbruch macht. Mit einer gezielten, sanften und konsequenten Pflegeroutine lässt sich die natürliche Balance der Haare jedoch nachhaltig wiederherstellen.
Die Ursachen geschädigter Haarstrukturen verstehen
Um trockenem und strapaziertem Haar gezielt entgegenzuwirken, ist ein Grundverständnis der anatomischen Haarstruktur von entscheidender Bedeutung. Das einzelne Haar besteht im Wesentlichen aus dem inneren Faserstamm, der Kortex, sowie der äußeren Schutzschicht, der sogenannten Kutikula. Bei gesundem Haar liegt diese Schuppenschicht flach an, reflektiert das einfallende Licht optimal und schützt das Innere vor dem Austrocknen. Durch Hitze, aggressive Tenside oder chemische Behandlungen richtet sich die Kutikula jedoch auf, wodurch eine raue Oberfläche entsteht.
Wer einmal ein gutes Merinowolle-Shirt getragen hat, versteht sofort, warum die Faser so treue Fans hat. Merino Kleidung für Damen im Alltag ist längst kein Geheimtipp für Outdoor-Enthusiastinnen mehr — sie hat den Weg in Büros, Cafés und urbane Garderoben gefunden. Wer heute funktionale Merino Kleidung für Damen online entdeckt, findet eine Auswahl, die sowohl den Ansprüchen an Stil als auch an praktische Alltagstauglichkeit gerecht wird.
Warum Merino Kleidung für Damen im Alltag die Garderobe revolutioniert
Es klingt fast zu gut, um wahr zu sein: eine Naturfaser, die wärmt ohne zu überhitzen, die geruchsneutral bleibt, die sich so weich anfühlt wie kaum ein synthetisches Material — und das Ganze in zeitlosen Schnitten.
Das Kultur- und Kongresszentrum Luzern (KKL) bei Nacht
Chineke! Orchestra
Elizabeth Llewellyn sang Bess in der Luzerner Aufführung von Gershwins Porgy and Bess Foto Frances Marshall
Porgy and Bess Szenenfoto von Patrick Hürlimann Lucerne Festival
Programm und Besetzung: George Gershwins „Porgy & Bess“
Chineke! Orchestra, Cape Town Opera, Enrique Mazzola Dirigent Magdalene Minnaar Regie, Shaun Oelf & Grant van SterChoreographie Malika Rosalind Dramaturgie und Spielfassung, Maritha Visagie Kostüme Nonhlanhla Yende Bess, Siyabulela Ntlale Porgy, Conroy Scott Crown Lukhanyo Moyake Sportin’ Life, Brittany Smith Clara Siphamandla Moyake Serena, Lungelwa Mdekazi Maria
George Gershwin – «Porgy and Bess»: Ein fulminantes Schlussbouquet
Mit «Porgy and Bess» von George Gershwin endet für mich meine persönliche Konzertreise durch das Lucerne Festival. Und es ist ein Abschluss, der kaum unterschiedlicher sein könnte als die monumentale «Götterdämmerung» zuvor. Wo Richard Wagner eine Welt aus Göttern, Helden und mythischem Untergang entstehen lässt, führt Gershwin mitten hinein in eine gesellschaftliche Realität aus Armut, Liebe, Gewalt und Hoffnung.
Im KKL Luzern erklingt «The Gershwins’ Porgy and Bess», Gershwins grosse amerikanische Oper nach DuBose und Dorothy Heyward sowie Ira Gershwin. Auf dem Podium stehen das Chineke! Orchestra und die Cape Town Opera, dirigiert von Enrique Mazzola.
Mehr als «Summertime»
Porgy and Bess Szenenfoto von Patrick Hürlimann Lucerne Festival
Kaum eine Oper wird so häufig auf einzelne weltberühmte Melodien reduziert wie «Porgy and Bess». «Summertime», «It Ain’t Necessarily So» oder «I Got Plenty o’ Nuttin’» gehören längst weit über die Opernbühne hinaus zum musikalischen Allgemeingut.
Doch gerade diese Popularität kann den Blick auf das eigentliche Werk verstellen. Gershwin wollte kein gewöhnliches Broadway-Musical schreiben, sondern eine grosse amerikanische Oper. Allerdings klingt diese Oper nicht nach Verdi oder Wagner. Spirituals, Jazz, Blues und amerikanische Popularmusik verbinden sich mit klassischen Formen des Musiktheaters zu einer eigenen, damals völlig neuartigen Klangsprache.
Black is beautiful
Porgy and Bess Szenenfoto von Patrick Hürlimann Lucerne Festival
Eine besondere Bedeutung erhält die Luzerner Aufführung durch ihre Besetzung. «Porgy and Bess» erklingt mit einem Cast, der ausschliesslich mit schwarzen Sängerinnen und Sängern besetzt ist – ganz im Sinne George Gershwins. Schon für die Entstehung des Werkes war ihm wichtig, dass die Geschichte der schwarzen Gemeinschaft von Catfish Row auch von schwarzen Künstlerinnen und Künstlern verkörpert werden sollte.
Das war 1935 alles andere als selbstverständlich und verleiht dem Werk bis heute eine besondere historische und gesellschaftliche Dimension. Gershwin thematisiert das Leben, Lieben und Leiden einer unterprivilegierten schwarzen Gemeinschaft, ohne deren Menschen auf eine blosse Folklorekulisse zu reduzieren.
Catfish Row – eine Gemeinschaft als Hauptfigur
«Porgy and Bess» spielt in Catfish Row, einer armen afroamerikanischen Gemeinschaft in Charleston. Gershwin und seine Librettisten zeigen keine idealisierte Welt. Armut, Gewalt und soziale Abhängigkeiten gehören ebenso zur Realität wie Zusammenhalt, Religion, Lebensfreude und die Hoffnung auf ein besseres Leben.
Im Mittelpunkt steht Porgy, ein körperlich eingeschränkter Mann, der gesellschaftlich am Rand steht und dennoch eine grosse innere Stärke besitzt. Als Bess in sein Leben tritt, eröffnet sich für beide die Möglichkeit einer Liebe, die einen Neuanfang bedeuten könnte.
Doch neben Porgy und Bess ist die Gemeinschaft selbst eine der Hauptfiguren. Der Chor ist nicht bloss Hintergrund, sondern wird zum musikalischen und dramatischen Zentrum. Die Menschen erleben gemeinsam Freude und Trauer, Hoffnung und Katastrophe.
«Summertime» – Schönheit und Sehnsucht
Porgy and Bess Szenenfoto von Patrick Hürlimann Lucerne Festival
Schon zu Beginn erklingt mit «Summertime» eine der berühmtesten Melodien der Musikgeschichte. Clara singt ihr Wiegenlied, und Gershwin schafft eine Atmosphäre von Wärme, Sehnsucht und beinahe zeitloser Ruhe.
Gerade weil die Handlung später eine so düstere Entwicklung nimmt, besitzt dieser Beginn eine besondere Wirkung. Die Schönheit der Musik steht in einem starken Kontrast zur harten Realität, in der die Menschen von Catfish Row leben.
Die Luzerner Aufführung macht dabei von Anfang an deutlich, dass hinter den bekannten Melodien ein grosses Musikdrama steht.
ERSTER TEIL – Eine Welt zwischen Liebe, Gewalt und Hoffnung
Porgy and Bess Szenenfoto von Patrick Hürlimann Lucerne Festival
Bess gehört zu den komplexesten Figuren der Oper. Sie steht zwischen ihrer Vergangenheit und der Möglichkeit eines neuen Lebens mit Porgy. Mit Crown verbindet sie eine gewalttätige Beziehung, aus der sie sich nur schwer lösen kann. Sportin’ Life wiederum verkörpert Verführung und den scheinbar einfachen Ausweg in eine andere Welt.
Porgy bietet Bess dagegen etwas völlig anderes: Zuwendung, Liebe und Sicherheit. Für einen Moment scheint tatsächlich ein gemeinsames Glück möglich.
Porgy und Bess – ein zerbrechliches Glück
Im weiteren Verlauf beginnt Bess, sich von ihrer Vergangenheit zu lösen. Porgy gibt ihr jene Zuwendung, die sie bisher kaum erfahren hat. Seine Liebe ist nicht von Besitz oder gesellschaftlicher Stellung bestimmt. Gerade weil er selbst am Rand der Gesellschaft steht, wird seine Beziehung zu Bess zu einem menschlich besonders berührenden Kern des Werkes.
Eine der bekanntesten Nummern, «I Got Plenty o’ Nuttin’», bringt Porgys besondere Haltung auf den Punkt. Porgy besitzt kaum etwas – und doch empfindet er einen Reichtum, der nichts mit Geld oder Besitz zu tun hat.
Gerade darin liegt eine der berührendsten Seiten dieser Figur: Porgy definiert seinen Wert nicht über das, was er besitzt. Seine Liebe zu Bess gibt seinem Leben einen neuen Sinn.
ZWEITER TEIL – Wenn der Sturm über Catfish Row hereinbricht
Porgy and Bess Szenenfoto von Patrick Hürlimann Lucerne Festival
Doch Gershwins Geschichte wäre keine Tragödie, wenn dieses Glück von Dauer sein könnte. Crown taucht wieder auf und versucht, Bess zurückzugewinnen. Die Vergangenheit lässt sie nicht los, und das fragile Gleichgewicht in Catfish Row beginnt endgültig zu zerbrechen.
Gerade hier zeigt sich Gershwins aussergewöhnliche Fähigkeit, unterschiedliche musikalische Welten miteinander zu verbinden. Jazz, Spirituals, Blues und klassische Oper verschmelzen zu einer eigenständigen Sprache.
Diese Mischung ist kein dekorativer Effekt. Sie gehört zum Kern des Werkes. Gershwin suchte nach einer eigenständigen amerikanischen Opernsprache – und «Porgy and Bess» ist bis heute eines der eindrücklichsten Ergebnisse dieser Suche.
Die berühmten Melodien machen den Zugang zum Werk leicht. Doch dahinter steht ein vielschichtiges Musikdrama mit grossen Ensembles, dramatischen Szenen und emotionalen Höhepunkten.
Ein Hurrikan als musikalisches und szenisches Ereignis
Porgy and Bess Szenenfoto von Patrick Hürlimann Lucerne Festival
Besonders eindrücklich wird die Dramatik im zweiten Aufzug, als der Hurrikan über Catfish Row und die Fischer auf dem Meer hereinbricht. Die Musik steigert sich zu einer gewaltigen Naturkatastrophe.
Die konzertante Aufführung verzichtet dabei keineswegs auf szenische Wirkung. Eine geradezu spektakuläre Lichtregie verwandelt das Saallicht in ein regelrechtes Blitzgewitter. Die plötzlichen Lichtblitze verstärken die Gewalt des Sturms und verleihen der Szene eine geradezu körperlich spürbare Dramatik.
Sänger aus der Galerie
Porgy and Bess Szenenfoto von Patrick Hürlimann Lucerne Festival, Sänger auf der Galerie
Eine besondere Wirkung entsteht zudem zu Beginn des zweiten Aufzugs: Eine Sängerin und danach ein Sänger treten nicht vom Podium aus in Erscheinung, sondern singen von der ersten Galerie herunter.
Damit wird der Konzertsaal selbst Teil des musikalischen Geschehens. Die Stimmen kommen gewissermassen aus der Gemeinschaft heraus und erweitern den Bühnenraum über das Orchesterpodium hinaus. Gerade bei einem Werk, dessen Gemeinschaft von Catfish Row eine so zentrale Rolle spielt, ist dies eine überzeugende Idee.
DRITTER TEIL – Verlust und eine letzte Hoffnung
Porgy and Bess Szenenfoto von Patrick Hürlimann Lucerne Festival, Sängerin auf der Galerie
Am Ende verdichtet sich die Geschichte zur Tragödie. Gewalt und Verlust bestimmen das Geschehen, und die Hoffnung auf ein gemeinsames Leben von Porgy und Bess gerät endgültig in Gefahr.
Bess wird erneut von ihrer Vergangenheit eingeholt. Sportin’ Life gewinnt Einfluss auf sie und lockt sie mit der Aussicht auf ein neues Leben in New York. Porgy bleibt zurück.
Ein Ende ohne einfache Lösung
Das Ende von «Porgy and Bess» gehört zu jenen Opernschlüssen, die trotz aller Tragik nicht vollständig hoffnungslos wirken. Porgy gibt nicht auf. Er entscheidet sich, Bess zu suchen.
Damit endet das Werk nicht mit einem endgültigen Zusammenbruch, sondern mit Bewegung. Porgy macht sich auf den Weg.
Ob dieser Weg wirklich zu Bess führt, bleibt offen. Doch gerade diese Offenheit verleiht dem Schluss seine besondere Kraft. Der Mann, der zu Beginn scheinbar kaum Möglichkeiten besitzt, nimmt sein Schicksal nun selbst in die Hand.
Ein Aufbruch ins Ungewisse
Die Reise, die Porgy am Ende beginnt, ist deshalb mehr als eine geografische Bewegung. Sie wird zum Symbol für Hoffnung und Beharrlichkeit.
Gershwin lässt seine Oper nicht in einer triumphalen Erlösung enden. Die Zukunft bleibt ungewiss. Aber Porgy entscheidet sich gegen Resignation.
Gerade darin liegt die grosse emotionale Kraft dieses Schlusses.
CHINEKE! ORCHESTRA UND CAPE TOWN OPERA
Chineke! Orchestra
Die Verbindung des Chineke! Orchestra mit der Cape Town Opera erweist sich für dieses Werk als besonders spannende Begegnung. Gershwins Musik verlangt rhythmische Präzision ebenso wie grosse operatische Ausdruckskraft. Sie muss swingen können, darf aber nie zur blossen Unterhaltung werden.
Das Chineke! Orchestra, das bereits früher beim Lucerne Festival zu erleben war, zeigt hier eine ganz andere Seite seines musikalischen Könnens. Gershwins Partitur verlangt ständige Wechsel zwischen den unterschiedlichen musikalischen Welten – zwischen Jazz und Blues, Spirituals und klassischer Oper.
Enrique Mazzola hält die Fäden zusammen
Dirigent Enrique Mazzola hält die Fäden zusammen
Dirigent Enrique Mazzola führt diese verschiedenen Elemente überzeugend zusammen. Die Musik darf ihre rhythmische Energie entfalten, verliert aber nie ihren dramatischen Zusammenhang. Gerade in den grossen Ensembles wird deutlich, wie sorgfältig Gershwin die unterschiedlichen musikalischen Idiome zu einem grossen Ganzen verbindet.
Die Cape Town Opera wiederum bringt jene unmittelbare Bühnenpräsenz ein, die für «Porgy and Bess» entscheidend ist. Die Sängerinnen und Sänger gestalten nicht nur einzelne Arien und Nummern, sondern werden zu einem Teil dieser lebendigen Gemeinschaft von Catfish Row.
Das südafrikanische Opernensemble überzeugt nicht nur gesanglich, sondern, trotz der ungewohnt kleinen Bühne, auch schauspielend.
Ein würdiger Abschluss meiner Festivalreise
Für mich ist dieses Konzert zugleich der Abschluss einer intensiven Festivalzeit. Nach grossen Sinfoniekonzerten, Klavierrezitalen und der monumentalen Wagner-Welt folgt zum Schluss nochmals eine völlig andere musikalische Sprache.
Vielleicht liegt gerade darin der besondere Reiz: Gershwin verbindet Tragik und Lebensfreude, Schmerz und Hoffnung, Oper und Jazz. Nach Wagner und seiner untergehenden Götterwelt steht hier eine andere Form des Untergangs – und zugleich die Hoffnung des Menschen, trotz aller Widrigkeiten weiterzugehen.
«Porgy and Bess» zeigt, wie unterschiedlich Musik erzählen kann: von Wagners mythischer Welt über Chopins Klavierpoesie bis hin zu Gershwins Catfish Row. Und gerade weil dieses Werk nicht mit einer endgültigen Erlösung endet, sondern mit einem Aufbruch ins Ungewisse, bleibt es im Gedächtnis.
Ein fulminantes Schlussbouquet
Porgy and Bess Szenenfoto von Patrick Hürlimann Lucerne Festival
Das begeisterte Auditorium feierte die Ausführenden mit einer minutenlangen „Standing Ovation“. Diese konzertante „Porgy& Bess“ Aufführung, wahrlich ein fulminantes Schlussbouquet des ersten Sommerfestivals des neuen Festival Intendanten Sebastian Nordmann.
