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Ein Debussy Abend mit Jean-Yves Thibaudet

Jean YvesThibaudet interpretiert Debussys Preluden.

Martha Argerich und JeanYvesThibaudet spielen sichtlich vergnügt

Kit Armstrong spielt auf der Goll Orgel

Besetzung und Programm:
Jean-Yves Thibaudet Claude Debussy réludes, Livre I und réludes, Livre II
Jean-Yves Thibaudet & Martha Argerich
Claude Debussy Petite Suite» – Suite für Klavier zu vier Händen
Kit Armstrong
Franz Liszt Fantasie und Fuge über den Choral «Ad nos, ad salutarem undam»

Zauberhafte Klangreisen: Jean-Yves Thibaudet in Debussys “Préludes, Livre I und II”

In einer atemberaubenden Performance entfaltete der renommierte Pianist Jean-Yves Thibaudet die zauberhaften Klangwelten von Claude Debussys “Préludes, Livre I und II”. Die Aufführung versprach eine fesselnde Reise durch die subtile Schönheit und Vielfalt von Debussys impressionistischen Meisterwerken.

Livre I: Poesie und Farbenpracht

Thibaudet betrat die Bühne und entführte das Publikum mit Debussys “Préludes, Livre I” in eine Welt der Poesie und Farbenpracht. Der Pianist meisterte die Vielfalt der Charaktere in jedem Prélude mit einer beeindruckenden Leichtigkeit. Von den zarten Klängen von “Danseuses de Delphes” bis zur lebhaften Energie von “Minstrels” gestaltete Thibaudet die musikalischen Tableaus mit subtiler Virtuosität und klanglicher Raffinesse.

Sensibilität und Virtuosität: Thibaudets Interpretation von Livre II

Nach dem Übergang zu “Préludes, Livre II” nach einer kurzen Pause, führte der gebürtige Lyoner das Publikum in eine weitere Dimension von Debussys musikalischer Welt. Mit einer einzigartigen Sensibilität und Virtuosität erkundete er die Zwölf Préludes, darunter das faszinierende “Feux d’artifice” mit seinen atemberaubenden Klangexplosionen und das introspektive “Canope” mit seiner zarten Melancholie.

Klangliche Palette: Thibaudets einfühlsame Nuancierung

Thibaudet zeigte eine beeindruckende Beherrschung der klanglichen Palette von Debussys Préludes. Jeder Ton wurde mit einfühlsamer Nuancierung platziert, und die subtilen Schattierungen der impressionistischen Harmonien wurden mit großer Präzision ausgearbeitet. Des Franzosen Spiel zeugte von einem tiefen Verständnis für Debussys komplexes harmonisches Vokabular.

Mystik und Raffinesse: Die Kunst der musikalischen Erzählung

In “La cathédrale engloutie” schuf der französische Ausnahmekönner eine faszinierende Atmosphäre von Mystik und Raffinesse. Die erzählerische Kunst des Pianisten ließ die Legende der versunkenen Kathedrale vor den Ohren der Zuhörer lebendig werden. Jedes Prélude wurde zu einer eigenständigen musikalischen Erzählung, kunstvoll interpretiert und meisterhaft vorgetragen.

Fazit: Meisterhaftes Debussy-Erlebnis mit Thibaudet

Jean-Yves Thibaudets Aufführung von Debussys “Préludes, Livre I und II” war zweifellos ein meisterhaftes Erlebnis. Der Pianist verband technische Virtuosität mit einer tiefen musikalischen Sensibilität, um Debussys komplexe und vielschichtige Werke in ihrer ganzen Pracht zu präsentieren. Das Publikum wurde auf eine fesselnde Reise durch die zauberhaften Klangwelten von Claude Debussy mitgenommen, erlebt durch die künstlerische Brillanz von Jean-Yves Thibaudet,

Das Publikum war überwältigt und überschüttete den Franzosen mit wahren Applauskaskaden, bis dieser sich «erbarmte» und eine kurze Zugabe gewährte..

Klavierzauber zu Viert: Argerich und Thibaudet in Debussys “Petite Suite”

Die “Petite Suite” von Claude Debussy, gespielt von den Martha Argerich und Jean-Yves Thibaudet in einer mit Spannung erwarteten Aufführung für Klavier zu vier Händen, entfaltete sich zu einem wahren Klavierzauber. Die außergewöhnliche Zusammenarbeit der beiden Virtuosen präsentierte die subtile Schönheit und tänzerische Leichtigkeit dieses Werks auf faszinierende Weise.

Klangliche Synergie: Die Magie des Klavierduos Argerich und Thibaudet

Das Auftaktstück, “En bateau,” eröffnete die Aufführung mit einer sorglosen Eleganz, die durch Argerichs und Thibaudets klangliche Synergie verstärkt wurde. Die beiden  schufen eine magische Verbindung, die es ermöglichte, Debussys impressionistische Klangwelten in ihrer ganzen Pracht zu erleben.

Tänzerischer Rhythmus: Lebendige Interpretation von Debussys Meisterwerk

In “Cortège,” dem zweiten Satz der “Petite Suite,” entfaltete sich ein tänzerischer Rhythmus, der von Argerich und Thibaudet mit lebendiger Freude interpretiert wurde. Die Kommunikation zwischen den beiden Künstlern schien fast telepathisch, während sie die delikaten Passagen und rhythmischen Elemente mit bezaubernder Präzision ausarbeiteten.

Zwischen Melancholie und Frohsinn: Sensible Ausdrucksstärke

Die “Petite Suite” bietet ein breites emotionales Spektrum, das in “Menuet” und “Ballet” besonders deutlich wird. Argerich und Thibaudet übertrugen mit sensibler Ausdrucksstärke die zarten Melancholien des Menuet und den sprühenden Frohsinn des Ballet. Jeder Tastenanschlag trug zur feinen Balance zwischen Melancholie und Lebendigkeit bei.

Feuriges Finale: Virtuosität und Energie in “Boléro”

Das Finale, “Boléro,” erstrahlte in feuriger Virtuosität. Argerich und Thibaudet meisterten die rasenden Läufe und leidenschaftlichen Akzente mit beeindruckender Energie. Die mitreißende Dynamik des Schlusssatzes setzte einen beeindruckenden Schlusspunkt und hinterließ das Publikum in staunender Begeisterung.

Fazit: Ein zauberhaftes Klaviererlebnis

Die Aufführung der “Petite Suite” für Klavier zu vier Händen durch Martha Argerich und Jean-Yves Thibaudet war zweifellos ein zauberhaftes Klaviererlebnis. Ihre einzigartige Interpretation zeugte von einer tiefsitzenden musikalischen Verbindung und einer beeindruckenden künstlerischen Sensibilität. Die Magie des Klavierduos Argerich und Thibaudet entfaltete sich in jeder Note, und die “Petite Suite” Debussys erstrahlte in ihrer ganzen Eleganz und Lebendigkeit. Das Auditorium würdigte das Zusammenspiel der beiden Pianogrössen mit einem stürmischen, langanhaltende Applaus.

Majestätische Klangwelten: Kit Armstrong interpretiert Liszts “Fantasie und Fuge” auf der Goll-Orgel im KKL Konzertsaal

In einem atemberaubenden Konzert im KKL Konzertsaal entführte der Pianist und Organist Kit Armstrong das Publikum in die majestätischen Klangwelten von Franz Liszts “Fantasie und Fuge über den Choral ‘Ad nos, ad salutarem undam'”. Die Aufführung auf der beeindruckenden Goll-Orgel versprach ein musikalisches Erlebnis von erhabener Intensität.

Klangliche Pracht: Die Goll-Orgel im KKL Konzertsaal

Der KKL Konzertsaal mit seiner akustischen Exzellenz und der imposanten Goll-Orgel bildete die perfekte Kulisse für Liszts monumentales Werk. Kit Armstrong, bekannt für seine Virtuosität und sensible Interpretation, trat an die Orgel, um die klangliche Pracht und die tiefen Dimensionen von Liszts Komposition zu entfesseln.

Spirituelle Tiefe: Armstrongs einfühlsame Interpretation

Von den ersten Tönen an fesselte Armstrong das Publikum mit einer einfühlsamen Interpretation. Die “Ad nos, ad salutarem undam”-Choralmelodie durchzog das Stück mit einer spirituellen Tiefe, während die Fantasiepassagen von Liszt mit meisterhafter Virtuosität zum Leben erweckt wurden. Armstrong schuf eine faszinierende Balance zwischen erhabenen Klängen und expressiver Intensität.

Orgel als Orchester: Armstrongs virtuose Beherrschung der Goll-Orgel

Die Goll-Orgel erwies sich als klangliches Wunder, und Armstrong als ihr virtuoser Meister. Er entlockte dem Instrument eine orchestrale Vielfalt, die das gesamte Klangspektrum der “Fantasie und Fuge” zum Strahlen brachte. Die beeindruckende Fähigkeit des Organisten, die Orgel als ein ganzes Orchester zu nutzen, verlieh dem Stück eine klangliche Opulenz.

Dynamische Kontraste: Liszts Meisterwerk in vielschichtigen Facetten

Armstrongs Sensibilität für dynamische Kontraste wurde besonders in den differenzierten Passagen der Fuge deutlich. Die wechselnden Stimmungen von Kontemplation bis hin zu dramatischen Ausbrüchen wurden von ihm mit einer bemerkenswerten Präzision dargeboten. Die musikalische Reise durch Liszts Meisterwerk war von einer klanglichen Vielfalt und emotionalen Tiefe geprägt.

Fazit: Eine triumphale Orgel-Aufführung

Die Aufführung von Liszts “Fantasie und Fuge über den Choral ‘Ad nos, ad salutarem undam'” durch Kit Armstrong auf der Goll-Orgel im KKL Konzertsaal war zweifellos eine triumphale Vorstellung. Armstrongs meisterhafte Beherrschung der Orgel, gepaart mit seiner einfühlsamen Interpretation, verschmolzen zu einem musikalischen Ereignis von unvergesslicher Größe. Die Goll-Orgel erwies sich als majestätisches Instrument, und Armstrong als virtuoser Organist entführte das Publikum in eine Welt klanglicher Erhabenheit und spiritueller Tiefe die vom Publikum mit einem langanhaltenden Schlussapplaus belohnt wurde.

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: Philipp Schmidli  www.sinfonieorchester.ch

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Jean Yves Thibaudet hochkonzentriert

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  Jean Yves Thibaudet bei gekonnten Uebergriffen am Piano

  

  Jean Yves Thibaudet bedankt sich für die langanhaltenden Applaus

  

  Martha Argerich und Jean Yves Thibaudet spielen vierhändig

  

  Martha Argerich und Jean YvesThibaudet spielen sichtlich vergnügt

   

  

  Martha Argerich und Jean Yves Thibaudet geniessen die Akklamation

Zyklus Liszt Totentanz, Die Winterreise & «Carte Blanche Martha Argerich

Das Luzerner Sinfonieorchester unter der Leitung von Dirigent Michael Sanderling

Martha Argerich vertieft in ihr Spiel

Besetzung und Programm:
Luzerner Sinfonieorchester
Michael Sanderling Chefdirigent
Yoav Levanon Klavier Franz Liszt «Totentanz» für Klavier und Orchester
Alexander Schmalcz Klavier & Matthias Goerne Bariton
Franz Schubert Die Winterreise op. 89, D 911
Martha Argerich und Akane Sakai Sergej Prokofjew Sinfonie Nr. 1 D-Dur, op. 25
Martha Argerich und sergio Tiempio Maurice Ravel La Valse, Fassung für zwei Klaviere

Eine faszinierende Darbietung von Franz Liszts “Totentanz” erfüllte den Konzertsaal, als das Luzerner Sinfonieorchester unter der Leitung von Chefdirigent Michael Sanderling gemeinsam mit dem herausragenden Pianisten Yoav Levanon auf der Bühne stand. Die Aufführung versprach eine klangliche Reise durch die schaurig-schöne Welt des Totentanzes.

Dramatische Eröffnung: Sanderlings präzise Führung

Die Eröffnung des Stücks durch das Luzerner Sinfonieorchester unter der präzisen Führung von Michael Sanderling setzte einen eindrucksvollen Anfang. Die orchestrale Darstellung des Totentanzes war von einer packenden Dramatik durchzogen, die die Zuhörer sofort in den Bann zog. Sanderlings dirigentische Expertise verlieh dem Stück eine eindringliche Intensität.

Levanons Virtuosität: Klavierpart mit Leidenschaft interpretiert

Der noch nicht ganz zwanzigjährige Yoav Levanon besticht durch seine bemerkenswerte Präsenz. Seine Virtuosität und leidenschaftliche Interpretation des Klavierparts führten zu einem dynamischen Dialog mit dem Orchester. Levanon meisterte die anspruchsvollen Passagen mit technischer Brillanz und verlieh dem Totentanz eine zusätzliche emotionale Dimension.

Tänzerischer Dialog: Orchester und Klavier verschmelzen

Der Totentanz entfaltete sich als tänzerischer Dialog zwischen Orchester und Klavier. Die musikalische Kommunikation zwischen Levanon und dem Luzerner Sinfonieorchester war beeindruckend, wobei beide Parteien perfekt aufeinander abgestimmt schienen. Die wechselnden Stimmungen, von düsteren, bedrohlichen Momenten bis zu lebhaften, tänzerischen Passagen, wurden mit beeindruckender Einheit dargeboten.

Klangliche Vielschichtigkeit: Sanderlings feinsinnige Interpretation

Sanderlings feinsinnige Interpretation ermöglichte dem Luzerner Sinfonieorchester eine klangliche Vielschichtigkeit, die Liszts Todestanz in all seinen Facetten beleuchtete. Die orchestrale Palette reichte von bedrohlich-dunklen Klängen bis zu lebendigen, rhythmischen Elementen, die den Charakter des Totentanzes widerspiegelten.

Fazit: Ein mitreißender Totentanz

Die Aufführung von Franz Liszts “Totentanz” durch das Luzerner Sinfonieorchester unter der Leitung von Michael Sanderling und dem Pianisten Yoav Levanon war ein mitreißendes Konzerterlebnis. Die dramatische Intensität, die virtuose Umsetzung des Klavierparts und die präzise Orchesterführung verschmolzen zu einem eindrucksvollen Totentanz, der das Publikum in seinen Bann zog. Ein klangliches Meisterwerk, das die dunkle Schönheit des Todes mit beeindruckender künstlerischer Ausdruckskraft enthüllte.

Meisterwerk des Unheimlichen: Hamelins “Hexensabbat” mit Yoav Levanon

Die Weltpremiere von Marc-André Hamelins “Hexensabbat”, beauftragt vom renommierten Klavierfestival “Le Piano Symphonique”, wurde von Yoav Levanon am Klavier in einer atemberaubenden Interpretation präsentiert. Hamelin, selbst ein Virtuose am Klavier, schuf mit dieser Komposition ein Meisterwerk des Unheimlichen.

Musikalische Hexenküche: Hamelins kühne Komposition

Die Kombination aus Hamelins kühner Komposition und Levanons meisterhafter Interpretation entführte das Publikum in eine musikalische Hexenküche. “Hexensabbat” zeichnete sich durch eine unheimliche Atmosphäre aus, in der dissonante Klänge und unkonventionelle Strukturen miteinander verschmolzen, um eine düstere Klanglandschaft zu formen.

Levanons Virtuosität: Virtuose Höhenflüge und düstere Abgründe

Yoav Levanon am Klavier erwies sich als brillanter Interpret von Hamelins anspruchsvollem Werk. Seine Virtuosität manifestierte sich in virtuosen Höhenflügen, während er gleichzeitig die düsteren Abgründe der Komposition mit beeindruckender Sensibilität auslotete. Levanon verlieh jedem Tastenanschlag eine besondere Nuance, wodurch die Klangwelten des “Hexensabbats” plastisch hervortraten.

Innovative Klänge: Hamelins experimentelle Herangehensweise

Marc-André Hamelin bewies mit “Hexensabbat” erneut seine innovative Herangehensweise an die Klaviermusik. Die Uraufführung dieser Komposition führte das Publikum durch avantgardistische Klangexperimente, die durch Levanons meisterhafte Ausführung zum klanglichen Erlebnis wurden. Hamelins musikalische Vision wurde in jedem Moment spürbar, während Levanon die verschiedenen Facetten des Hexensabbats enthüllte.

Fazit: Unvergessliches musikalisches Abenteuer

Die Weltpremiere von Marc-André Hamelins “Hexensabbat”, präsentiert von Yoav Levanon, war ein unvergessliches musikalisches Abenteuer. Hamelins kühne Experimente und Levanons meisterhafte Interpretation verschmolzen zu einer einzigartigen Vorstellung, die das Publikum in den Bann zog. “Hexensabbat” wird zweifellos als markanter Beitrag zur zeitgenössischen Klaviermusik in Erinnerung bleiben und der israelishe Tastenvirtuose durfte sich über die stürmische, langanhaltende Akklamation freuen, die er auf seine Art, in Form einer kleinen Zugabe, mit dem Ausruf «Ilove you» und, wie an den Abenden zuvor, mit einem,  mittels seinen Händen geformtem Herzen verdankte.

Eindringliche Winterreise: Goerne und Schmalcz entfesseln Schuberts Meisterwerk

Die Aufführung von Franz Schuberts “Die Winterreise” op. 89, D 911, durch den Bariton Matthias Goerne und den Pianisten Alexander Schmalcz war eine künstlerische Reise von außergewöhnlicher Tiefe und emotionaler Intensität. Das Duo entfaltete in dieser Winterreise eine eindringliche Welt, die das Publikum in den Bann zog.

Goernes Ausdruckskraft: Einblicke in Schuberts Seelenlandschaft

Matthias Goernes Interpretation des Bariton-Parts war von einer beeindruckenden Ausdruckskraft geprägt. Die subtile Nuancierung seiner Stimme gewährte Einblicke in Schuberts tiefgründige Seelenlandschaft. Goerne verlieh jedem Lied eine einzigartige emotionale Färbung und schuf so eine berührende Erzählung des winterlichen Leidens und der Suche nach innerem Frieden.

Schmalcz’ Virtuosität: Klavier als lebendiger Begleiter

Alexander Schmalcz, am Klavier, erwies sich als meisterhafter Begleiter für Goernes baritonale Reise. Seine Virtuosität entfachte die Melodien von Schuberts Kompositionen mit Lebendigkeit und Tiefgang. Schmalcz verstand es, das Klavier nicht nur als Begleitung, sondern als aktiven, klanglichen Teil der Winterreise darzustellen, was die emotionale Resonanz des Werks verstärkte.

Melancholie und Verzweiflung: Die Vielschichtigkeit von Schuberts Liedern

Die Vielschichtigkeit von Schuberts Liedern wurde in der Aufführung besonders deutlich. Goernes eindringlicher Gesang durchzog die Halle mit Melancholie und Verzweiflung, während Schmalcz am Klavier die kontrastreichen Stimmungen meisterhaft einfing. Die Interaktion zwischen Bariton und Klavier schuf eine authentische Darbietung der Winterreise.

Tiefe Interpretation: Goernes szenische Präsenz

Matthias Goernes szenische Präsenz fesselte das Publikum. Sein Vortrag war nicht nur gesanglich, sondern auch schauspielerisch durchdrungen. Jede Geste und jeder Ausdruck verlieh den Liedern eine zusätzliche Dimension, die die emotionale Intensität der Winterreise verstärkte.

Fazit: Eine ergreifende Winterreise

Die Winterreise von Franz Schubert in der Darbietung von Matthias Goerne und Alexander Schmalcz war zweifellos eine ergreifende musikalische Reise. Die tiefe Interpretation, die klangliche Brillanz und die meisterhafte Kommunikation zwischen Bariton und Klavier schufen eine Aufführung von unvergleichlicher künstlerischer Schönheit. Goerne und Schmalcz entfesselten Schuberts Meisterwerk und nahmen das Publikum mit auf eine, mit 75 Minuten Dauer, sehr lange emotionale Reise durch die frostigen Landschaften der Winterreise.

Argerichs Virtuosität: Bachs Partita Nr. 2 in meisterhafter Ausführung

Martha Argerich, eine Legende am Klavier, präsentierte eine fesselnde Interpretation von Johann Sebastian Bachs Partita Nr. 2 in c-Moll, BWV 826. Argerichs einzigartige Fähigkeit, die Strenge der Barockmusik mit ihrem unvergleichlichen Klavierspiel zu verbinden, zeigte sich in einer Aufführung von beeindruckender Brillanz.

Klare Artikulation und dynamische Finesse: Argerichs Bach-Interpretation

Argerichs Klavierspiel offenbarte eine klare Artikulation und dynamische Finesse, die Bachs komplexen Kompositionen gerecht wurde. Die Partita entfaltete sich in ihrer ganzen Pracht, von den tänzerischen Elementen bis zu den anspruchsvollen Fugen. Argerichs Interpretation schaffte es, die barocke Struktur mit lebendiger Leichtigkeit zu durchdringen.

Emotionale Tiefe und Ausdruck: Argerichs Meisterschaft am Klavier

Bachs Partita Nr. 2 erfordert nicht nur technische Virtuosität, sondern auch eine tiefe emotionale Ausdruckskraft. Martha Argerich meisterte diese Herausforderung, indem sie jedem Satz eine eigene emotionale Tiefe verlieh. Ihre meisterhafte Interpretation brachte die subtilen Nuancen der Komposition zum Vorschein und entführte das Publikum in eine Welt der musikalischen Raffinesse.

Lebendige Klangpalette: Argerichs gestalterische Vielfalt

Argerichs gestalterische Vielfalt war in der lebendigen Klangpalette der Partita deutlich spürbar. Von den stürmischen Passagen bis zu den introspektiven Momenten beherrschte sie die musikalische Erzählung mit einer beeindruckenden Intensität. Ihre Fähigkeit, die Spannung aufrechtzuerhalten, verlieh der Aufführung künstlerische Tiefe.

Fazit: Ein meisterhaftes Bach-Erlebnis

Martha Argerichs Interpretation  war zweifellos ein meisterhaftes Erlebnis. Ihre technische Brillanz, kombiniert mit einer tiefen musikalischen Sensibilität, brachte die zeitlose Schönheit von Bachs Komposition zum Ausdruck. Argerichs Klavierspiel ist nicht nur virtuos, sondern auch von einer fesselnden Ausdruckskraft,

Dementsprechend äusserte sich die Freude des Publikums in einer wahren Applauskaskade.

Argerich und Sakai: Virtuoses Duett in Prokofjews “Symphonie classique”

Martha Argerich und Akane Sakai präsentierten eine faszinierende Interpretation von Sergej Prokofjews Sinfonie Nr. 1 in D-Dur, op. 25, auch bekannt als “Symphonie classique”, auf zwei Klavieren. Dieses außergewöhnliche Duo verlieh der klassischen Sinfonie durch ihre gemeinsame pianistische Brillanz und Sensibilität eine beeindruckende Neuinterpretation.

Klangliche Magie: Die Sinfonie am Klavier zum Leben erweckt

Argerich und die Japanerin Sakai zauberten klangliche Magie, indem sie die Sinfonie am Klavier zum Leben erweckten. Die Entscheidung, dieses Meisterwerk auf zwei Klavieren zu präsentieren, enthüllte eine reiche Palette an Klangfarben und Strukturen. Das Duo bewahrte die Symmetrie der Sinfonie und verlieh ihr gleichzeitig eine kammermusikalische Intimität.

Virtuosität und Präzision: Meisterhaftes Zusammenspiel der Pianistinnen

Die Virtuosität und Präzision, die Argerich und Sakai an den Tag legten, beeindruckten durch ihr meisterhaftes Zusammenspiel. Jede Pianistin trug zum lebendigen Dialog bei, wobei die klare Artikulation und die fließenden Übergänge das harmonische Miteinander unterstrichen. Die technische Brillanz des Duos entfaltete sich in den anspruchsvollen Passagen der Sinfonie.

Dynamik und Expressivität: Emotionale Tiefe im Klavierduett

Das Klavierduett der beideni zeichnete sich durch dynamische Bandbreite und expressives Spiel aus. Die beiden Pianistinnen verliehen den melodischen Linien eine tiefgreifende Emotionalität. In lebhaften Stücken entfesselten sie kraftvolle Energien, während sie in den zarten Momenten eine feinfühlige Intimität bewahrten.

Fazit: Ein ergreifendes Duett voller Raffinesse

Martha Argerich und Akane Sakai schufen mit ihrer Darbietung von Prokofjews “Symphonie classique” an zwei Klavieren ein ergreifendes Duett voller künstlerischer Raffinesse. Ihre gemeinsame Interpretation verlieh diesem klassischen Stück eine neue Dimension, wobei die beiden Pianistinnen die Essenz von Prokofjews Sinfonie mit beeindruckender Virtuosität und einfühlsamem Zusammenspiel einfingen und dafür mit reichlich Applaus belohnt wurden.

Argerich und Tiempo: südamerikanisch leidenschaftliche Interpretation von Ravels “La Valse”

Die gebürtige Argentinierin Martha Argerich und der in Venezuela geborene Sergio Tiempo präsentierten eine leidenschaftliche Interpretation von Maurice Ravels “La Valse” in der Fassung für zwei Klaviere. Dieses virtuose Duo verlieh dem orchestralen Rauschwerk Ravel’s eine mitreißende Intensität und entfaltete dabei eine beeindruckende Palette an klanglichen Nuancen.

Klangfülle und Virtuosität: Die Brillanz des Klavierduos

Die Brillanz des Klavierduos Argerich und Tiempo zeigte sich in der beeindruckenden Klangfülle und Virtuosität ihrer Darbietung. Die beiden  meisterten die anspruchsvollen Passagen mit technischer Präzision, während sie gleichzeitig die lebhaften rhythmischen Elemente und die dramatische Dynamik von “La Valse” meisterhaft einfingen.

Symbiotisches Zusammenspiel: Harmonie und Kontrast

Das symbiotische Zusammenspiel von Argerich und Tiempo schuf eine faszinierende Harmonie und einen reizvollen Kontrast. Ihre interpretatorische Einheit erlaubte es, die komplexen Schichten von “La Valse” in einer beeindruckenden Synchronizität zu enthüllen. Die musikalische Kommunikation zwischen den Pianisten verlieh dem Stück eine lebendige und dynamische Dimension.

Expressive Gestaltung: Emotionale Tiefe des Walzers

Die expressive Gestaltung von «Südamerika united» verlieh dem Walzer eine tiefgreifende emotionale Dimension. Von den wirbelnden, lebendigen Abschnitten bis zu den melodisch zarten Passagen beherrschten sie die dynamischen Facetten von Ravels Komposition. Ihr einfühlsames Spiel vermittelte die subtile Tragik und den Sturm der Leidenschaft in “La Valse”.

Fazit: Ein mitreißendes Klavierduo-Erlebnis

Martha Argerich und Sergio Tiempo lieferten mit ihrer Interpretation ein mitreißendes Duo-Erlebnis. Ihr einfallsreiches und dynamisches Spiel enthüllte die Schönheit und Komplexität von Ravels Werk auf beeindruckende Weise. Diese Aufführung zeugt von der künstlerischen Brillanz zweier Ausnahmepianisten, die die Essenz von “La Valse” mit Leidenschaft und Virtuosität zum Leben erwecken.

Surprise zum Finale

Zum speziellen Finale des schon fast überlangen, etwas überladenen Schlussabends des diesjährigen Klavierfestivals «Le Piano Symphonique» kündigte Intendant und Festivalgründer Numa Bischof Ullmann als Zugabe Martha Argerich mit zwei ihrer Enkelkinder an, die zusammen  die Romanze in A-Dur zu sechs Händen von Sergei Rachmaninow spielten, was auch nach einem kleinen Gerangel um die passenden Klavierhocker perfekt über die Bühne ging.

Das Auditorium erhob sich zu Ehren aller Mitwirkenden dieses Abends zu einer langanhaltenden «Standing Ovation».

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: Philipp Schmidli  www.sinfonieorchester.ch

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Akane Sakai und Martha Argerich spielen Prokofiew

Martha Argerich und Sergio Tiempo intonieren Ravel

Martha Argerich zelebriert Bach

Akane Sakai und Martha Argerich geniessen die Ovationen

Martha Argerich und Sergio Tiempo geniessen den Applaus

Martha holt ihre zwei Enkel für die Zugabe auf die Bühne

Martha Argerich und ihre zwei Enkel intonieren Rachmaninow sechshändig