Kunstwerk des Monats – Mai 2017 Gläserne Lieblingsstücke aus der Sammlung Angewandte Kunst Selow-Tisch mit Perlmosaikplatte, Braunschweig, um 1760 Glasteppich, Klaus Hilsbecher, Düsseldorf, 2014
Der zierliche Selow-Tisch mit seiner farbenfrohen Perlmosaikplatte ist eines der
eindrucksvollsten Ausstellungsstücke in der Abteilung Angewandte Kunst im Gustav-
Lübcke-Museum. Die Tischplatte des um 1760 gefertigten Möbels ziert ein für die
Zeit des Rokoko typisches Rocailleornament mit gegenläufigen C-Bogenschwüngen,
Ranken und Blüten.
»Selow-Tische zählen zum Bezauberndsten, was die deutsche Möbelindustrie im 18.
Jahrhundert hervorgebracht hat«, beurteilt die Kuratorin Dr. Diana Lenz-Weber.
Obwohl diese extravaganten Luxusmöbel mit ihren schimmernden Perlmosaikplatten
weder datiert noch signiert sind, werden sie alle der Braunschweiger Manufaktur van
Selow zugeschrieben. Es war die goldene Zeit der Luxuswaren in Braunschweig.
1753 von Herzog Carl I. zur Residenz erhoben, erlebte die bedeutende Hanse- und
Messestadt eine kulturelle Blüte. Vor allem das Kunsthandwerk – man denke nur an
das Fürstenberger Porzellan – brachte man groß heraus. Der Erfinder der zarten
Glasperlentische, Johann Wilhelm van Selow, der wie viele andere Kunsthandwerker
vermutlich auf Bestreben von Carl I. hin aus Holland nach Braunschweig gelangte,
warb 1756 auf der dortigen Wintermesse für seine Erzeugnisse: »Diverse Gattungen,
große und kleine Tischblätter und dergleichen Corallenarbeit, es ist dieses eine
eigene und ganz neue Erfindung, insbesondere zum täglichen Gebrauch so
dauerhaft, wie steinerne Blätter.« Der Begriff »Corallen« wurde im 18. Jahrhundert
synonym für Glasperlen und Perlen verwendet.
Die Herstellung der Selow-Tische war aufwändig. Die Tischplatten, die extern
geliefert wurden, konstruierte man aus verleimten Nadelholzbrettern mit
hochgezogenem Rahmenprofil. In die so entstandene Vertiefung kam die Kittmasse,
in die die bunten, zwei bis drei Millimeter großen Glasperlen gedrückt wurden, die
aufgefädelt in den Handel kamen. Der feuchte Kitt drang in die Löcher ein und
verklammerte so das Mosaikbild. Insgesamt standen etwa dreißig verschiedene
Farben zur Verfügung. Bevorzugte Verwendung fanden Grün,- Türkis- und Blautöne
sowie Schwarz und Weiß. Farbige Akzente setzten Rot und verschiedene Gelbtöne.
Für die Tischplatten – nicht übertrieben – wurden bis zu 70.000 Glasperlen
verwendet. Die Motive der Mosaike wurden nach grafischen Vorlagen gearbeitet und
nach Augenmaß übertragen.
Die Firma van Selow bestand nur einige Jahre. Auch van Selows Nachfolger
vermochte es nicht, das Unternehmen wirtschaftlich aufrecht zu erhalten. 1772 wurde
die »Corallenfabrik« geschlossen. Längst schätzt man die Selow-Tische, von denen
sich etwa 150 Tischblätter erhalten haben, als eine zauberhafte Spielart des
Braunschweiger Rokoko. In einigen Haushalten ist das kunstvolle Möbel heute noch
als Kaffee- oder Teetisch in Gebrauch – ganz so wie es ihr Erfinder vorsah.
Scheibchenweise unter dem Rokokotisch schimmert ein modernes Objekt, das Klaus
Hilsbecher schuf. Der Glaskünstler lebt und arbeitet in Düsseldorf und ist auch
erfolgreich international unterwegs. Er begegnet seinem Material, dem Glas, mit
technischem Können, Gefühl und Leidenschaft. »Hilsbecher ist einer der
engagierten Künstler, die für die Neueinrichtung der Sammlung 2014 einen
originellen Beitrag geleistet haben«, betont die Kuratorin. Bei dem zarten Möbelstück
aus dem Rokoko, das ihn faszinierte, hat Hilsbecher die Perlenform der Tischfläche
geschickt aufgegriffen und einen passenden Teppich dafür geschaffen – ein kleines
Wunderwerk aus reinem Glas. Sein Objekt hat der Glaskünstler mit zahlreichen –
etwa 400 runden Glasscheiben – gestaltet und zu einem zweischichtigen Rechteck
zusammengefügt. Damit die Oberfläche lebendig wirkt, formte er die Scheiben nicht
nur unterschiedlich groß, sondern brach ihre Kanten unregelmäßig. Unter dem
Glasteppich befindet sich ein mattschwarzer Sockel. Das Schwarz des Sockels stellt
die Verbindung zum dunklen Holz des Tisches her und bewirkt, dass der gläserne
Teppich brilliert und der Ausstellungsraum sich darin spiegelt.
Hilsbechers gläserner Teppich war niemals als begehbares Objekt gedacht. Wie der
Tisch dient er musealem Zweck. Eine über Tisch und Teppich gestülpte
Vitrinenhaube bietet nicht nur Schutz, sondern verstärkt die von Hilsbecher
geschaffene herrliche Symbiose der beiden kunstvollen Elemente aus Vergangenheit
und Gegenwart.
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