Über die Hälfte aller Patientinnen und Patienten mit schweren Sturzverletzungen ist über 65 Jahre alt. Heilung und Regeneration von Knochenbrüchen hängt maßgeblich von abgestimmter Therapie ab. Dresdner setzen auf enge Zusammenarbeit von Altersmedizin, Orthopädie und Unfallchirurgie.
Komponist, Co-Produzent, Orchestrator Andrew Lloyd Webber Autor Thomas Stearns Eliot Regie Trevor Nunn Regieassistentin und Choreografin Chrissie Cartwright Mit Lucy May Barker (Grizabella), Michael Robert-Lowe (Old Deuteronomy), Nathan Taylor (Bustopher Jones / Asparagus / Rumpus Cat), Jack Danson (Rum Tum Tugger), Russell Dickson (Munkustrap), Samuel Bateson (Quaxo / Mr. Mistoffelees), Gavin Eden (Skimbleshanks), Hazel Baldwin (Jennyanydots / Gumbie Cat), Olivia Barnett-Legh (Bombalurina), Alice Oberg (Demeter), Marcus May (Mungojerrie), Lauren Bronwyn-Wood (Rumpleteazer), Daisy Boyles (Jellylorum), Isabel Moore (Victoria / White Cat), Gabrielle Parker (Jemima), Emily Layden-Fritz (Cassandra), Jessie-Jae Davis (Tantomile), Fin Adams (Carbucketty), Bailey Johnson (Coricopat), Marco Venturini (Admetus / Macavity), Daniel Timoney (Alonzo), Theo Reece (Bill Bailey), Carrie Willis (Swing), Grace Chan (Swing), Nikki Biddington (Swing), Jamie Armour (Swing), Ben Walsh (Swing), Liam Dean (Swing), Quinlan Kelly (Walking Cover) Musikalischer Leiter Daniel McLaughlin Assistent des musikalischen Leiters/Keyboard 3 Matt Henderson Keyboard 1 Phil Waddington Keyboard 2 Marcus Carson Gitarren James Sinclair Bass Nathan Finn Schlagzeug/Percussion Callum White Flöte/Tenorsaxophon/Klarinette Jin Theriault Klarinette/Sopran- und Baritonsaxophon Andrew Dickinson Designer John Napier Original-Lichtdesign David Hersey Co-Orchestrator David Cullen Musikalischer Leiter Graham Hurman Sounddesigner Greg Pink Lichtdesigner Howard Eaton Choreografie Gumbie Cat Tap Bill Deamer Assoziierter musikalischer Leiter Peter McCarthy Resident Director Dane Quixall Casting-Direktor für Grindrod Burton CDG Stephen Crockett Produktionsleiter für SGPM LTD Simon Gooding Produzenten David Ian, Cameron Mackintosh, The Really Useful Group Ltd Kostüm-Supervisorin Tracy Stiles Masken-Supervisorin Maria Cave Perücken-Supervisorin Suzy Barrett Stellvertretende Perücken-Supervisorin Hannah McGregor Produktion David Ian, Cameron Mackintosh, The Really Useful Group Ltd
‘Cats, das Hit-Musical, welches über 70 Millionen Zuschauerinnen und Zuschauer in über 30 Ländern begeistert hat, die Supershow, die das Laurence Olivier Award, sieben Tony Awards und drei Drama Desk Awards gewonnen hat, ist endlich auch im Tessin zu erleben: in den letzten Tagen in Lugano am LAC war der Enthusiasmus für die bezaubernden miaulenden Wesen enorm.
Von T. S. Eliot zu Sir Andrew Lloyd Webber
‘Cats’ stammt aus der Feder des weltberühmten Musicalkomponisten Sir Andrew Lloyd Webber und basiert auf der vom grossen Schriftsteller T. S. Eliot geschriebenen und in England 1939 erschienenen Gedichtsammlung ‘Old Possum’s Book of Practical Cats’.
Eines der populärsten Musicals aller Zeiten
Cats Szenenfoto
Cats’ ist eines der erfolgreichsten und bekanntesten Musicals aller Zeiten. Allein im Londoner Westend, wo das Stück 1981 Premiere feierte, wurde es fast 10’000 mal aufgeführt. Auch am New Yorker Broadway gab es fast 7500 Wiederaufnahmen. Wir alle, auch wer kein Katzenmensch ist, können sich bis heute für die ‚Jellicle-Cats‘ und deren Tänze und Charme begeistern; für die Samtpfoten voller Elan oder für die süsse, melancholische Grizabella. Ja, Melodien wie ‘Memory’, die wohl einer der populärsten Musical Songs ist, rühren das Herz des Publikums und bleiben in der ganzen Welt bei Alt und Jung unvergesslich.
Worum geht es eigentlich?
Cats Szenenfoto
In einer fast mystischen, vollmondbeschienenen Nacht auf einer Londoner Mülldeponie kommt eine grosse Katzengruppe einmal pro Jahr zusammen, um den spannenden ‚Jellicle Ball‘ zu feiern, am dessen Clou eine Katze erwählt wird, wiedergeboren zu werden und ein neues Leben zu bekommen. Jede Katze stellt sich mit einer atemberaubenden Revuenummer – mit mitreissenden Tanzeinlagen, mit faszinierendem Stepptanz und mit spektakulärer Akrobatik, oder mit Gesang – selbst vor, und man merkt sofort, wie jeder Cat an bekannte katzenhafte Bewegungen und Attitüden erinnert. Alles wird so perfekt dargestellt (die Regie ist von Trevor Nunn), dass man tatsächlich ständig den Eindruck hat, keine Menschen, sondern echte schlaue Katzen vor sich zu haben.
Katzen mit eigener Persönlichkeit
Cats Szenenfoto
Katzen wie zum Beispiel Rum Tum Tugger (Jack Danson), ein unglaublich charmanter Charakter, der sein Einfluss auf die jüngeren Katzen sehr zu geniessen weiss; oder wie Jennyanydots (Hazel Baldwin), ein Ex-Katzenschauspieler, der das ganze Leben ein grosser Star am Broadway gewesen ist. Die charismatischste Figur ist aber die grosse Diva Grizabella (Lucy May Barker), eine ehemalige Glamour-Katze, die mit einer sehr intensiven Interpretation vom populären ‚Memory‘ das ganze Publikum verzaubert und bewegt. Am Schluss gelingt es der melancholischen Kätzin, das Misstrauen aller anderen Katzen ihr gegenüber in Liebe zu verwandeln: nicht nur das, am Ende gewinnt sie auch den ersehnten Preis, und zwar einen neuen Beginn und ein neues Leben. Auch diesmal am LAC sind alle Mitwirkenden sei tänzerisch und gesanglich sei, mit ihrer Mimik und Bühnenpräsenz, schauspielerisch auf Topniveau. Last but not least bestätigt auch das beeindruckende, einen riesengrossen Schrottplatz darstellende Bühnenbild (von John Napier, mit Pyroeffekten und dem Original-Lichtdesign von David Hersey), dass ‚Cats‘ eine Show ist, die niemanden kalt lässt.
Ovationen für ein unvergessliches Theatererlebnis
Cats Szenenfoto
Ja, die von einer involvierten achtköpfigen Band gespielte mitreissende Musik (Leiter: Daniel McLaughlin, Graham Hurman), das wie gesagt fantastische Bühnenbild, die bunten Kostüme (Tracy Stiles) und die spektakulären Choreographien (Chrissie Cartwright, Bill Deamer) haben das zahlreiche Publikum am LAC total entzückt. Ein unvergessliches Theatererlebnis.
The Count Basie Orchestra Bild Allblues Konzert AG
Die Bühne ist bereit Foto Maria Ulrich
Sängerrin Gunhild Carling
Scotty Barnhart und sein Orchester
The Count Basie Orchestra Bild Allblues Konzert AG
Besetzung: Scotty Barnhart, trumpet/musical director – Gunhild Carling, vocals & The Count Basie Orchestra
Scheidender Präsident des Jazz Club Luzern Roman Schmidli
Die Begrüssung startete mit einem Dank an den (Noch)Präsidenten des www.jazzuzern.ch, Roman Schmidli, der das Präsidenten Zepter nach sagenhaften 51 Jahren (1974 bis Ende 2025) im Dienste der Freunde des Jazz, notabene ehrenamtlich, also unentgeltlich, in jüngere Hände, namentlich an Roli Bühler & Peter Wespi (im Co Präsidium)übergeben wird, mit ein Grund, dass das heutige Konzert der Legende Roman Schmidli und seiner Frau Monika gewidmet sei.
Der neue Vorstand des Jazz Clubs Luzern ab 2026
Das Konzert des Count Basie Orchestra im KKL Luzern war ein Ereignis, das Tradition, Virtuosität und pure Spielfreude auf unverwechselbare Weise vereinte. Bereits mit den ersten Takten wurde klar, dass diese Formation – unter der musikalischen Leitung von Scotty Barnhart und mit der charismatischen Gunhild Carlingals Special Guest – weit mehr ist als ein bloßes Erbe des großen Count Basie. Sie ist ein lebendiger Organismus, der Swing und Big-Band-Jazz mit unerschütterlicher Eleganz und modernem Drive in die Gegenwart trägt. Der akustisch perfekte Saal des KKL verstärkte diesen Eindruck noch, indem er jede Feinheit hörbar machte: den präzisen Punch der Trompeten und den federnden Puls der Rhythmusgruppe.
Scotty Barnhart – Präzision, Persönlichkeit und musikalische Vision
Scotty Barnhart Trompete und Leitung
Barnhart, ein Musiker von beispielloser Klarheit und Wärme im Ton, führte das Orchester mit einer Mischung aus Autorität und partnerschaftlicher Offenheit. An der Trompete brillierte er sowohl in lyrischen Linien als auch in scharf artikulierten Akzenten, die den typischen Basie-Swing aufblühen ließen. Als musikalischer Leiter gelang es ihm, die Balance zwischen Traditionspflege und aktualisierter Klangsprache zu halten: Klassiker wie „Corner Pocket“ und unbekanntere Nummern, mitunter von Quincy Jones geprägt, erklangen in frischer, nie musealer Gestalt. Barnhart gab seinem Ensemble Raum, und dieses gab ihm Tiefe zurück. Die einzelnen Mitmusiker erhielten ausreichend Geegenheit, ihr Können solistisch am vorderen Bühnenrand zu demonstrieren, immer durch Gesten des Bandleaders aufgemuntert und das Auditorium beklatscht. Seine moderierenden Worte zwischen den Stücken waren knapp, sein Akzent leider schwer verständlich – stets auf die Musik ausgerichtet, nie auf sich selbst.
Der Auftritt von Gunhild Carling war einer der magischen Momente des Abends. Ihre Präsenz ist eine Mischung aus Vintage-Charme, Entertainment und atemberaubender musikalischer Präzision. Mit ihrer kraftvollen, warmen Stimme interpretierte sie Standards wie „Something’s Gotta Give“ nicht nur technisch perfekt, sondern emotional glaubwürdig und spielerisch frei. Carling interagierte tänzerisch mit dem Orchester, forderte hier ein Lächeln, dort eine kleine rhythmische Überraschung heraus – und das Ensemble reagierte sofort. Zudem glänzte sie mit instrumentalem Können, das weit über einen Show-Effekt hinausging. Besonders ihre Fähigkeit, zwischen Gesang, Posaune und Steptanz-Rhythmen zu wechseln, sorgte beim Publikum für Enthusiasmus, der sich in langem und lautem Applaus entlud. Dann verblüffte sie uns, als sie auch noch den „Mackie Messer“von Kurt Weil, aus Bertolt Brechts „Dreigroschenoper“ intonierte
Das Orchester – kollektive Meisterschaft und individuelle Klasse
Count Basie Orchestra Konzertimpression von Maria Ulrich
Das Count Basie Orchestra zeigte erneut, weshalb es seit Jahrzehnten zur Weltspitze gehört. Die Saxophon-Sektion überzeugte mit geschmeidigen Ensemblepassagen und expressiven Soli, die an frühere Größen erinnerten, ohne sie zu kopieren. Die Trompeten glänzten mit strahlenden Höhen und unerbittlicher Präzision, während die Posaunen eine satte, erdige Klangfarbe beisteuerten. Die Rhythmusgruppe – mit federndem Schlagzeug, wandelbarem Bass und klarem, ökonomischem Klavierspiel – verlieh jedem Stück jenen charakteristischen Basie-Groove, der gleichzeitig entspannt und glühend ist. Die Arrangements lebten von dynamischem Feingefühl: mächtige Tutti-Stellen, filigrane Solopassagen und elegante Übergänge, die den Abend dramaturgisch perfekt strukturierten.
Die Lady is a Tramp und begeistert am schottischen Nationalinstrument Die schwedische Gesangsdiva Gunhild Carling, an diesem Abend in vier verschiedenen Outfits agierend, toppte ihren Auftritt noch indem sie bei einem Rockn Roll als Dudelsacksolistin mit viel „Pfuus“ brillierte.
Als krönenden Abschluss intonierten die 18 Musiker Billy Strayhorn`s „Take the A Train“, Duke Ellintons Erkennungsmelodie. Den hab ich dann aber nicht mehr erreicht, aber für die S Bahn hats gereicht.
Fazit – ein Abend, der bleibt
Gunhild Carling hat jedezeit genügend Puste
Dieses Konzert im KKL war mehr als eine musikalische Darbietung: Es war ein Statement. Ein Statement für die Lebendigkeit des Swing, für das Potenzial der Big-Band-Kunst im 21. Jahrhundert und für die Verbindung von Tradition und Innovation. Mit Scotty Barnhart als souveränem Leiter und Gunhild Carling als emotionalem Zentrum des Abends erlebte das Publikum ein Konzert, das gleichermaßen begeistert, berührt und elektrisiert hat. Ein Abend, der noch lange nachhallt – im Ohr, im Herzen und im Rhythmus des eigenen Schritts.
In Zeiten, in denen Debatten oft schneller eskalieren, als Argumente reifen können, wagt das Europäische Hansemuseum (EHM) ein spielerisches Experiment, bei dem Konflikte nicht gemieden, sondern bewusst ausgetragen werden: Das Diskussionsspiel »Konflikt & Konsens« lädt am 25. November 2025 dazu ein, Meinungsverschiedenheiten nicht als Störung, sondern als Atemzug der Demokratie zu begreifen.